Reseña de CD – “Diente De Muerto” de Durga Vassago

 

Por: Roberto Ferrín

Sobre el CD:  Luego de dar play, sentí una ola de frecuencias golpeando mi cara. Furlesto me recordó a White Zombie por su musicalidad. Pez + Hada inicia con una intro oscuramente bizarra y lenta, que luego se transforma en metalería desenfrenada con ruidos integrados. Un aspecto interesante de este CD es que no hay silencios entre canción y canción, siempre he disfrutado de los álbumes que generan la ilusión de haber sido grabados en una sesión continua.
Luego de navegar entre ruidos sintéticos y rayos desintegradores del futuro, encontré 9 Reinas (pista 5). Aquí el estilo es más onda Silverchair. Me perdí entre delays y voces alteradas. Fuerte influencia de Faith No More en ciertos temas. Melman es un track muy denso, sentí que viajaba a través de un túnel sin fin mientras lo escuchaba."Librito" Diente de Muerto Foto: María Fernández.
Sobre la mezcla:  Muro de sonido sólido, paneos interesantes (recomiendo escuchar este album con audífonos). Las guitarras suenan súper bien. Lo mejor es que en cada canción encontré diferentes sonidos, desde seteos limpios surrealistas hasta contundentes riffs infernalmente saturados. El sonido de la batería esta bastante bueno, en algunos temas sentí que me faltaba el bombo pero creo que es cosa mía, a fin de cuentas mi cerebro siempre termina dibujándolo en la mezcla. El tratamiento de las voces resultó sumamente interesante, binauralidad total, susurros extraños, gemidos provenientes del inframundo… una cuestión muy psicodélica.
Diente De Muerto es una obra experimental, difícil de digerir en mi humilde opinión. Hay segmentos en los que sentí claustrofobia, en otros sentí paz total, y a ratos… sentí terror.
Diente de Muerto. Foto: María Fernández.
Recomiendo este álbum a quienes estén familiarizados con música de Nine Inch Nails y Akira Yamaoka.
!!!areuf y oibmaC

[reseña de CD] "49 Días Jugando En El Inconciente" de MAMÁ SOY DEMENTE

49 Días Jugando En El Inconciente. Foto: María Fernández.

Por Roberto Ferrín.

Es impresionante la manera en la que ha evolucionado el sonido en estudio de Mamá soy Demente.
En su reciente trabajo discográfico todo es mas suave y refinado, la mezcla es realmente soberbia, los dementes dejaron a un lado el típico rock guitarrero y ahora apuestan a los sintetizadores y elementos psicoacústicos, un gran mérito ya que pocos (por no decir nadie) se atreven a realizar una producción tan experimental en el país.

Encontré beats electrónicos con filtros automatizados, armonías intensas y oscuras, arpegios bizarros y muchos sonidos esparcidos a través de todo el espectro de frecuencias. El manejo del rango dinámico es súper profesional, puede sentirse como cada instrumento “respira” en su propio espacio. Las voces están muy bien logradas. Me gustó el nivel de ruido agregado, muy contemporáneo. Disfruté excesivamente el “color” específico en cada canción, puedes visualizar a la banda tocando frente a ti, en una sala con piso maderado y rodeado de persianas rojas. Mamá soy Demente tiene lo que muchos artistas buscan y pocos consiguen: estilo.

La variedad estética también juega un papel importante en cada canción. Los dementes van desde el punk neo-industrial con “turbando al marrano”, pasando por ritmos afro-latinos en “la salsa de marte” y llegando a rondas infantiles-apocalípticas en “morir”.

Disfruté mucho las bases electrónicas de este álbum. La programación es impecable, hay buena síntesis detrás de todo.
Juego de cartas. Foto: María Fernández.
Me atrevo a decir que podría convertirse en un álbum de culto a nivel nacional, cada vez que lo escucho encuentro elementos nuevos que no percibí antes, y es que hay muchas capas de sonidos que discretamente encajan a la perfección en cada compás.

El CD incluye un juego de 7 cartas, las cuales son seleccionadas por nuestro inconsciente y modifican el orden de reproducción del CD. Un excelente agregado, pero hay que utilizarlas con mucho respeto.

Cambio y fuera…

[reseña de video] "Caos" de CAN CAN

Escena de "CAOS". Link al Youtube http://youtu.be/PmWyWT68WXI?hd=1

Por Kevin Fernández

Wow! Es lo primero que viene a mi cabeza al ver este vídeo.
Su compleja simpleza es lo que más me gusta, una buena idea bien ejecutada, que parece sencillo de hacer, pero que no lo es.
Hay muchas cosas que me gustan de esta producción, me gusta que empiece con créditos y ojalá que en los canales donde lo pasen incluyan esta parte, sino pues bendito seas internet.

Me gusta el tratamiento del color que lo lleva a ese rosa pálido para complementar el trip de que el disco tiene el mismo color, la guitarra de Hello Kitty, la corbata rosada a rayas, cuando Denisse se saca la peluca y el cabello le queda peinado hacia un lado y súper corto, el vomito rosado y el momento en que el amigo le toma la foto vomitando, yo hice eso! Jajajajja, creo que por eso me gusta!.

La dirección de arte es sencilla pero son esos detalles que le dan más realce a la estética simpleza.

Me gusta la idea de esta televisión generadora de caos, en donde existe una realidad alterna que a su vez incide en lo que realmente pasa en la sala mientras la banda toca y lo que más me gusta es que al final todo vuelve a empezar, el caos es cíclico y cada vez que creemos que hemos tocado fondo todo se resetea y empieza una vez más.
La edición es muy buena y va con el ritmo de la canción se acelera justo cuando debe y eso hace al video mucho más entretenido.

No me gusta, la banda roja que tienen los integrantes amarrada al brazo, me recuerda a Interpol y hasta My Chemical Romance. Y por ahí el hecho de que los integrantes roten de instrumentos y sea un hombre el que cante la parte de la mujer me recuerda al video de Metric: Gimme Sympathy. Pero bueno son detalles nerds míos.

Felicitaciones Can Can!

copia y pega para ver el video: http://youtu.be/PmWyWT68WXI?hd=1

FICHA TECNICA:
Dirección y Cámara: Juan Carlos Donoso Gómez
Guión e Idea Original: Daniel Pasquel & Juan Carlos Donoso.
Asistencia de dirección y edición: Pancho Viñachi
Dirección de Arte: Raúl Arias y Cris Freire
Asistentes: Majo Rodriguez, José David Larrea
Can Can: Denisse Santos, Daniel Pasquel, Toño Cepeda, Andrés Benavides, Ernesto Karolys.
Featuring: Roger Ycaza - Mamá Vudú
Actuación especial de: Pancho Viñachi.
Producción: La Increíble Sociedad & Silencio Films

[reseña de CD] "El Espacio Entre Nosotros" de EMOTRONICA

interior "El Espacio Entre Nosotros" foto por María Fernández


Por Kevin Fernández

Hay tantas cosas buenas que decir de este disco, que es muy difícil ordenar las ideas para ver por donde empiezo.
Creo que cada disco tiene que ser una superación de lo ya establecido en algún trabajo anterior y Emotronica se superó de largo.
Para empezar Pablo Baquerizo (Guitarra y Voz) es su propio ingeniero de sonido y talvez fieles al DIY de las raíces punk del desaparecido InWait, ellos lograron su propio sonido y de una calidad excelente, digno ejemplo a seguir.
Ahora pasando a los temas, veamos, estoy seguro que los que se hacen los “machitos” y a los temas romanticones powerpop le hacen el “fuchi” escuchan este disco y por lo menos una los hará mover un poco la cabeza, no solo porque las canciones son muy pegajosas sino que además tienen algo más de base punk melódico talvez retomando algo de sus raíces, creo que es por eso que hasta hay dos temas de cuando Gustavo y Pablo (bajo y guitarra) estaban en InWait, estos son: Y no te tengo y Tu sonrisa.

Tienen varias buenas canciones, los culpables de esto son Gustavo y Pablo que ya tienen una formula mágica lista, para componer esos temas amorosamente colegiales unos y otros un poco más intensos súper pegajosos, pero si me toca escoger mis favoritas son:
La 1: Piensa en mi, la 3: Te sientes libre, la 4: A medias ya no mas, la 8: Mentiras, mentiras.
Otra cosa extrañamente simpática, son las colaboraciones de varios cantantes de diferentes partes de Latinoamérica, digo que es extraña porque por ahí para mi lo normal sería una colaboración por disco, pero estos muchachos están bien relacionados y tienen bastantes invitados de Ecuador, Colombia, Chile y México, de esas colaboraciones para mi la mejor es:
La 9: No eres tú sino soy yo junto a Daniel Vinueza de Cadáver Exquisito"El Espacio Entre Nosotros" foto por María Fernández

[reseña de CD] "La Primera Vez Duele" de MANIKITETON

"La Primera Vez Duele" de MANIKITETON

Por: Rob Ferrín

Este EP contiene 4 temas (3 inéditos + 1 cover del mítico Juan Gabriel).

El CD inicia con “Si entendieras”, un tema teen-pop-punk, batería secuenciada? no hay problema, buen trabajo en la programación MIDI, lo único que delata su digitalismo son los redobles (tipo metralleta).
La mezcla es agradable estereofónicamente, el bajo respira junto al bombo, aunque su presencia varía en cada canción. Las guitarras con seteos limpios no fueron de mi total agrado, los seteos saturados tuvieron mayor homogeneidad en la mezcla, las voces (ultra-afinadas digitalmente) se quedan flojas en ciertos versos, las sentí algo temerosas, sin sentimiento, un poco frías.

“Este corazón” es el segundo tema, contiene arreglos en piano (lo cual agrega un plus muy atractivo).
Esta canción, melódicamente hablando, es bastante buena. Notable influencia de 30 Seconds to Mars aquí.
Interesantes armonías de voces, la progresión y los cambios de ritmo me sorprendieron de manera positiva. El uso de varios instrumentos sintetizados (en lugar de las guitarras saturadas) ayudan a que la canción se desarrolle con una dinámica mas amplia.

Omito el cover de Juan Gabriel y escucho “La primera vez duele”, tema de autosuperación-emotiva, cargado de guitarras acústicas y cuarteto de cuerdas (excelente sampling). Los arreglos de cuerdas aportan al espacio armónico en la mezcla, pero no evitan que la canción sea lineal y repetitiva.

Este es el primer material editado en estudio de Manikiteton y aplaudo el esfuerzo, ya que pocas bandas adquieren el compromiso, dedicación y ganas de producir seriamente su música para fines comerciales.
En mi opinión, “Este corazón” es el tema emblemático del EP.

info adicional
Quieres comprar su EP? pídelo al ventas@truchorecords.com

[reseña de CD] "Todo Se Destroza" de BIORN BORG

Por: Roberto Ferrín

La primera vez que escuché a Biorn Borg en vivo, creí haber encontrado una versión ecuatoriana de Pixies pero con figuras psicodélicas integradas en su música, surgió entonces la inevitable necesidad de obtener el material editado en estudio y así un día llegó a mis manos el álbum “Todo se destroza” (2009).

La batería que da apertura a esta producción discográfica me preparó para uno de los mejores trabajos en cuanto a mezcla y masterización a nivel local. La batería tiene una excelente ubicación en el espectro estereofónico, los niveles de cada pieza percusiva están ajustados a niveles de mezcla contemporánea, el bajo suena sólido, con una presencia soberbia, las guitarras marcan bendings intensos, arpegios con delay y reverbs interesantes (como en el intro de Síndrome de uppsala). Me gusta la variación en las texturas de las guitarras en los diferentes segmentos de cada canción. La combinación Telecaster + Les Paul brinda matices espectaculares a la hora de definir seteos limpios y saturados. Excelente manejo de la dinámica general.

El uso de overdrive en vez de distorsionadores es un detalle que disfruto de sobremanera.

Las voces manejan melodías interesantes, la intención me transporta a los 90s, las armonías de Sofía son agradables y juegan un rol importante en cada tema. Cabe destacar que las voces no han sido sometidas a moduladores de tiempo ni pomposos efectos, la mezcla en esta área es “all natural” (el género así lo amerita)

La variación de ritmos en la batería también me pareció un aspecto remarcable (1980 es un buen ejemplo). Hay líneas percusivas muy creativas. La ejecución de cada instrumento en este álbum es impecable.

Lo increíble de este album? 

El caos del punk-rock energético golpeando nuestros sentidos!!!

Lo turro de este álbum?

Que luego de escucharlos hace poco en vivo, las canciones suenen 10 veces mejor que en el álbum! Y aclaro, no es que el CD suene mal, pero actualmente han modificado arreglos, agregado delays y sonidos espaciales que en las grabaciones originales no existían, talvez ahora sería una buena idea grabar un álbum en vivo.

Recomiendo escuchar este álbum de principio a fin y sin pausa, al menos una vez en la vida, lo considero álbum de culto de la escena indie ecuatoriana.

Bandas similares? Queens of the Stone Age, Pixies, Sonic youth.

Cambio y fuera…

info adicional

Quieres comprar el CD?, pídelo a ventas@truchorecords.com

[reseña de CD] "Quito Se Quema!" de HOLGER QUIÑONEZ

Por: Roberto Ferrín

Los últimos tres días he escuchado voces en mi cabeza que me gritan: “me estoy asfixiando…los pulmones se me van  a reventar!!!”. Entonces me percaté de que Holger Quiñonez fue el culpable.

Mientras recorro la ciudad de norte a sur, abrazado por el calor invernal (o más bien infernal) mi mp3 me envía todo el tiempo descargas de punk rock a lo bien.
Siempre me gustó el punk con poder y actitud (estas cualidades se impregnan en las grabaciones en estudio, soy creyente de esa teoría).
Holger Quiñonez contiene guitarras cargadas de melodias creativamente caóticas (notable influencia de Tanque en el sonido, será porque el que graba y mezcla a la banda es Xavier Müller).
Lineas de bajo super punk, a lo retro…compacto y funcional!.
La batería me gustó bastante (más por su composición musical que por su sonido).
Las voces están buenas (no soy muy fan de cantar gritando, pero esto es punk rock!).

Aquí hay de todo un poco: soundtrack para una escena de terror en la playa, alguna persecución automovilística de lo más alucinante en la carretera o simplemente para matar un domingo (#losdomingossondepunk)
Un dato súper relevante es la participación de Denisse Santos (Can Can) en “Dispensario médico”, su voz agrega otro color a la canción.

Para escuchar HOLGER QUIÑONEZ dale click a este link